Organik Maker Barcelona
ES
Irene Cases nació en 1989 en Barcelona. Se graduó en Diseño gráfico e ilustración por la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y posteriormente en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente vive y trabaja en su ciudad natal.
Rica en vocabulario matérico, su obra escultórica lleva al límite las prestaciones físicas de los elementos con los que trabaja. El aluminio y lo textil, antónimos por naturaleza, se unen en un juego constante de contradicciones visuales que nos hacen reflexionar en clave dualista: frágil/fuerte, blando/duro, interno/externo. La artista hace que las propiedades físicas de los materiales que emplea convivan bajo una nueva morfología plástica. En su proceso de creación utiliza una visión orgánica de las formas, dando lugar no solamente a piezas únicas sino también a espacios moldeables en constante construcción.
Tactilidad irresistible y plasticidad introspectiva son algunas de las consecuencias estéticas de su obra. Una obra que nos devuelve al cuerpo, del que intentamos constantemente huir: en palabras del filosofo contemporáneo Santiago Alba Rico, el ser humano es el único animal que quiere dejar atrás su cuerpo mortal. Irene Cases nos habla de la corporalidad a través de la materia, en el contexto actual del capitalismo global y la sociedad tecnológica. Una profunda incursión en la esencia del ser humano, al alcance de todos los cuerpos.
Texto de Montse Arànega.
EN
Irene Cases was born in 1989 in Barcelona. She graduated in Graphic Design and Illustration from the Llotja School of Art and Design and later in Fine Arts from the University of Barcelona. She currently lives and works in her hometown.
Rich in material vocabulary, her sculptural work pushes the physical characteristics of the elements with which she works to the limit. Aluminum and textiles, antonyms by nature, come together in a constant game of visual contradictions that make us reflect in a dualistic key: fragile / strong, soft / hard, internal / external. The artist makes the physical properties of the materials she uses coexist under a new morphology. In its creation process, it uses an organic vision of forms, giving rise not only to unique pieces but also to moldable spaces in constant construction.
Irresistible tactility and introspective plasticity are some of the aesthetic consequences of her work. A work that returns us to the body, from which we constantly try to flee: in the words of the contemporary philosopher Santiago Alba Rico, the human being is the only animal that wants to leave its mortal body behind. Irene Cases talks about corporeality through matter, in the current context of global capitalism and technological society. A deep incursion into the essence of human beings, within the reach of all bodies.
Text by Montse Arànega
FR
Irene Cases est née en 1989 à Barcelone. Elle est diplômée en design graphique et illustration par l’Ecole d’Art et Design Llotja et plus tard en Beaux-Arts par l’Université de Barcelone. Elle vit et travaille actuellement dans sa ville natale.
Riche en vocabulaire matériel, son travail sculptural pousse à la limite les caractéristiques physiques des éléments avec lesquels elle travaille. L’aluminium et le textile, antonymes par nature, se rencontrent dans un jeu constant de contradictions visuelles qui nous font réfléchir sous un prisme de dualité : fragile / fort, doux / dur, interne / externe. L’artiste fait coexister les propriétés physiques des matériaux qu’elle utilise sous une nouvelle morphologie plastique. Dans son processus de création, elle uti- lise une vision organique des formes, donnant lieu non seulement à des pièces uniques mais aussi à des espaces modulables en construction constante.
Un touché irrésistible et une plasticité introspective sont quelques-unes des conséquences esthétiques de son travail. Une œuvre qui nous renvoie au corps, dont nous essayons constamment de fuir : selon les mots du philosophe contemporain Santiago Alba Rico, l’être humain est le seul animal qui veut abandonner son corps mortel. Irene Cases parle de la corporéité à travers la matière, dans le contexte actuel du capitalisme mondial et de la société technologique. Une incursion profonde dans l’essence de l’être humain, à la portée de tous les corps.
Texte de Montse Arànega